Ekziston arti i rivalitetit. Zotërimi i rregullave të tij, që nga lashtësia, ka formësuar historinë kulturore për mijëra vjet me radhë.

Nga: Kelly Grovier / BBC

Rreth vitit 400 para Krishtit, dy piktorë legjendarë, Zeuksisi dhe Parasi, u përballën kokë më kokë në një garë për të përcaktuar njëherë e mirë se cili ishte mjeshtri më i madh. Për pjesëmarrjen e tij, Zeuksisi pikturoi një kalavesh rrushi. Sipas autorit romak, Plini Plaku, ky kalavesh vezullues ishte aq bindës saqë zogjtë u hodhën që ta çukitnin portretizimin e bukur të frutave me vesë. Por, kur vetë Zeuksisi u përpoq të tërhiqte një perde – e cila ishte thjesht një iluzion i pikturuar me mjeshtëri edhe më të madhe nga Parasi – u bë e qartë se kush kishte fituar. Mësimi i nxjerrë? Nëse ke dëshirë të fitosh, duhet të mashtrosh mashtruesin.

 Skenë që paraqet garën kokë më kokë të artit mes Zeuksisit dhe Parasit(Getty Images)

Në vitin 1832 – më shumë se dy mijë vjet më vonë – piktori romantik britanik JMW Turner e gjeti veten të përfshirë në një duel po aq intensiv me bashkëkohësin e tij, John Constable, kur pikturat e të dyve u ekspozuan krah për krah në një ekspozitë në Akademinë Mbretërore në Londër. Piktura e madhe dhe e zbukuruar e Constableit, Hapja e urës Vaterlu – që kap me saktësi të jashtëzakonshme madhështinë dhe pompozitetin e procesionit të Princit Regjent teksa ai përshkoi rrugën drejt një barke mbretërore – u vendos pranë një pamjeje detare relativisht të vogël të një porti holandez, Helvutslaus, nga Turneri. Constable kishte punuar në këtë kanavacë komplekse dhe të shtrirë për më shumë se një dekadë. Për krahasim, përpjekja e Turnerit, afërsisht sa një e treta e madhësisë së asaj të Constableit, dukej thjeshtë si një skicë.

Duke u frikësuar se do të mbetej në hije nga puna më e rafinuar e Constableit, e cila bënte që e tija të dukej e bërë shkarazi dhe e vogël, Turneri mori penelin dhe vendosi një pikë të vetme me ngjyrë të kuqe të ndritshme mbi një dallgë që ngrihej në plan të parë të pikturës së tij – një spërkatje çuditërisht mahnitëse me ngjyrë të ndezur (që më vonë u kthye në pikë reference) që shtoi mister dhe dramë në skenën në dukje të nënvlerësuar. Me një lëvizje të dorës, Turneri e prishi – në favorin e tij – ekuilibrin e pikturave të vendosura pranë njëra-tjetrës. Kur Constable pa këtë lëvizje të furishme të Turnerit, ai tha fjalën e famshme: “Ai ka qenë këtu dhe ka qëlluar me armë”. Mësimi i nxjerrë? Në një përballje me armë, fiton ai që tërheq armën më shpejt.

Tensioni gjallërues artistik mes dy piktorëve romantikë britanikë është tani në qendër të një ekspozite madhore në Galerinë “Tate Britain”: Turner dhe Constable: Rivalët dhe origjinalët. Duke ekspozuar më shumë se 170 piktura dhe ilustrime, përfshirë kanavacat që nuk janë parë në Britani për më shumë se një shekull, ekspozita eksploron se si një atmosferë e mbushur me konkurrencë formësoi artin, imagjinatën dhe trashëgiminë e tyre.

 John Constable, “Katedralja e Solisberit nga livadhet”, ekspozuar më 1831(Tate)

Megjithëse pamja e Turnerit e Helvutslausit nuk e ka bërë udhëtimin nga Muzeu i Artit Tokio-Fuxhi në Japoni – ku ndodhet aktualisht – për të mundësuar një riinskenim të ballafaqimit të famshme me Hapjen e Urës së Vaterlusë, organizatorët e ekspozitës kanë kërkuar në vend të saj një dyshe veprash që vetë Constable – si anëtar i komitetit të ekspozimit të veprave një vit më herët në Akademinë Mbretërore – i kishte vendosur krah për krah në vitin 1831. Ajo përballje e kuruar, mes Pallatit dhe urës së Kaligulës të Turnerit dhe vetë Katedrales së Solisberit nga livadhet të Constableit, përbënte vetë një moment kyç në duelet shumëvjeçare të artistëve dhe e shtyu një kritik të mendonte mbi dallimin elementar mes të dyve: “Zjarri i Turnerit dhe shiu i Constableit”.

 JMW Turner, “Pallati dhe ura e Kaligulës”, ekspozuar më 1831(Kredit: Tate)

Të lindur vetëm një vit larg njëri-tjetrit (Turner në Londrën me blozë më 1775, Constable në një fshat të qetë në Safok më 1776), të dy ishin, që në fillim, të kundërt si “zjarri dhe uji” – siç do t’i përshkruante një tjetër recensent në vitin 1831. Turneri, biri i një berberi, ishte vetëm 14 vjeç kur filloi të studionte artin, ndërsa Constable, i lindur në një familje të pasur të tregtarëve të grurit, nuk iu përkushtua pikturës deri në të njëzetat e tij. Temperamentet dhe këndvështrimet thellësisht të ndryshme ndaj jetës jo vetëm që ndikuan stilet e tyre përkatëse, por u bënë gjithashtu burim i magjepsjes së vazhdueshme për kritikët, të cilët nuk lodheshin kurrë duke i vënë përballë njëri-tjetrit. Për një recensent anonim në London Magazine në vitin 1829, Constable ishte “gjithçka që është e vërtetë” ndërsa Turner “gjithçka që është poezi”. “Njëri është argjend”, përfundoi ai, “tjetri flori”.

Padyshim, asnjë konkurrent nuk ëndërron të marrë medaljen e argjendtë. Por, çfarë nevojitet për të dalë në krye? Një vështrim prapa mbi disa nga rivalitetet më të mëdha në historinë e artit – nga përballja titanike mes Leonardos dhe Michelangelos në fillim të shekullit XVI e deri te përplasja e famshme mes Van Goghut dhe Gauguinit drejt fundit të shekullit XIX – ofron disa të dhëna të dobishme mbi mënyrën si të sillesh kur përballesh me një konkurrent të talentuar. Më poshtë janë pesë maksima për të zotëruar artin e rivalitetit.

1. Da Vinci vs Michelangelos Armiqësia është karburant

Sipas legjendës, një nga episodet më të mprehta të thumbimeve mes rivalëve artistikë, ndodhi në rrugët e Firences rreth vitit 1503, kur Leonardo dëgjoi një grup burrash duke diskutuar disa vargje të pakuptueshme të Dantes. Duke e përshëndetur piktorin dhe polimatin e famshëm, burrat e lutën Leonardon t’ua shpjegonte pjesën e ndërlikuar. Duke vënë re se Michelangelo po kalonte aty pranë në atë moment, Leonardo u kthye nga grupi dhe tha: “Ai do t’jua shpjegojë”. Duke e ndier veten të tallur, Michelangelo u kundërpërgjigj duke thumbuar Leonardon për dështimin e tij famëkeq për të përfunduar një statujë bronzi të një kali disa vite më parë: “Shpjegoje vetë, ti modelues kali që e braktis punën i turpëruar”.

 “Beteja e Angiarit” e Leonardos dhe “Beteja e Kashinës” e Michelangelos(Getty Images)

Siç e deshi fati, të dy artistët armiqësorë u gjendën shpejt të ngarkuar me detyrën për të krijuar skena betejash konkurruese në muret përballë njëri-tjetrit në të njëjtën dhomë të Pallatit Vekio – një përballje që do të mbetej përgjithmonë e pazgjidhur, pasi afresket nuk u përfunduan kurrë. Megjithatë, nga kopjet e studimeve fragmentare të mbijetuara të Betejës së Angiarit të Leonardos dhe Betejës së Kashinës të Michelangelos, nuk ka dyshim se ky rivalitet përqendroi dhe u dha energji fuqisë dhe mendjeve të të dy burrave.

2. Titian vs Tintoretto: Prit për kohën tënde

Disa rivalitete janë si një zjarr që digjet ngadalë. Merreni si shembull atë mes Titianit dhe Tintorettos. Ky i fundit ndoshta ishte ende adoleshent kur Titiani, mbreti i padiskutueshëm i artit venecian dhe mjeshtër i ngjyrës kumbuese, e përzuri me zili të riun e talentuar nga studioja e tij pas më pak se një jave. Kjo fyerje, megjithëse nuk u harrua, nuk e ndaloi Tintoretton të ndiqte nga afër karrierën e Titianit apo të studionte çdo penelatë të veprës së mentorit të mundshëm – Prezantimi i Virgjëreshës në Tempull (rreth viteve 1534-1538), të cilën ai e vizitonte shpesh në Galerinë e Akademisë.

 Versionet e Tintorettos (majtas) dhe Titianit të “Prezantimit të Virgjëreshës”(Getty Images)

3. Élisabeth Vigée Le Brun vs Adélaïde Labille-Guiard: Mos u beso thumbimeve

Disa rivalitete nuk janë fare rivalitete . Janë shpikje të liga. Ky ishte me siguri rasti në Parisin e fundit të shekullit XVIII, kur dy femra artiste, Élisabeth Vigée Le Brun (portretistja e preferuar e Marie Antoinettes) dhe Adélaïde Labille-Guiard (një avokuese për gratë piktore), siguruan dy nga katër vendet të cilat Akademia, me përtesë, ua kishte ndarë grave artiste. Suksesi i tyre i bëri ato objekt thashethemesh të shëmtuara, sipas të cilave arritja e tyre e vërtetë ishte se kishin fituar duke fjetur me meshkuj dhe duke i joshur burrat artistë që të pikturonin veprat për to. Megjithatë, në vend që të ktheheshin kundër njëra-tjetrës, të dyja sfiduan përpjekjen e kohës për të nënvlerësuar gratë.

 “Autoportreti me kapelë kashte” i Le Brunit (1782) dhe “Autoportret me dy nxënëse” i Labille-Guiardit (1785)(Galeria Kombëtare, Londër / Muzeu MET)

Dy autoportrete mahnitëse të pikturuara vetëm disa vite larg njëri-tjetrit – Autoportret me kapelë kashte i Le Brunit (1782), dhe Autoportretime dy nxënëse i Labille-Guiardit (1785) – mund të duken në pamje të parë, për shkak të temperamenteve dhe toneve të ndryshme, si një konkurrencë e heshtur. Por, nëse i shikojmë më nga afër, vështrimet depërtuese të Le Brunit dhe Labille-Guiardit janë në mënyrë të habitshme në harmoni. Ato kanë një vendosmëri të patundur. Lufta e tyre nuk ishte me njëra-tjetrën, por me shovinizmin e kohës së tyre.

4. Orazio Gentileschi vs Artemisia Gentileschi: Ndani hijet tuaja

Sipas etimologjisë, fjala “rivalitet” lidhet me latinishten rivus (ose “lumë i vogël”) dhe nënkupton ndarjen e të njëjtës rrjedhë. Dyshja jonë e radhës, Orazio Gentileschi dhe vajza e tij Artemisia, mund të kenë filluar si rrjedhë nga i njëjti burim familjar, por ujërat e tmerrshme që ndeshën në rrugë bënë që rrugët e tyre të ndaheshin. Pas ngjarjes kur Artemisia – e cila ishte trajnuar në studion në Romë të të atit – u detyrua të dëshmonte nën torturë në vitin 1612 se kolegu i të atit, Agostino Tassi, e kishte përdhunuar, shumëçka ndryshoi – emocionalisht dhe artistikisht – mes të dyve.

 “Lutarja” e Orazio Gentileschit (1610) dhe “Judita pret kokën e Holofernit” nga Artemisia (1612) (Galeria Kombëtare, Uashington / Getty Images)

Dy piktura – Lutarja e Orazios (1610), e nisur në vitin e gjyqit, dhe Judita pret kokën e Holofernit e Artemisias (1612), që vlerësohet se u krijua pak më vonë – tregon qartë ndryshimin. Teksa të dy veprat shfaqin një prirje të përbashkët ndaj dritëhijeve të Caravaggios, vizioni i drejtpërdrejtë dhe i egër i Artemisias ka një forcë të thellë dhe të çliruar rishtazi.

5. Van Gogh vs Gauguin: Nëse është e thyer, mos e rregullo

Ndoshta mënyra më e keqe për të zgjidhur një përplasje temperamentesh artistike, apo për të zbutur një rivalitet që zien, është të bësh sikur ai nuk ekziston. Arti është armiku i iluzionit. Në vitin 1888, Van Goghu dhe Gauguini, duke provuar një studio të përbashkët në Shtëpinë e Verdhë të famshme në Arle, dështuan në mënyrë spektakolare në përpjekjen për të harmonizuar frekuencat e shpirtrave të tyre të veçantë.

Rezultati ishte një katastrofë. Dhe dhunë. Van Goghu doli me njërin vesh të gjymtuar dhe Gauguini iku në Paris. Një dyshe portretesh të krijuara gjatë këtij eksperimenti të dështuar – Burri me beretë të Kuqe i Van Goghut (1888), dhe Piktori i lulediejve i Gauguinit – tregojnë një histori të ftohtë vështrimesh të dyshimta, këndeve të çuditshme dhe supeve të kthyera. /Telegrafi/

Triptik: JMW Turner (autoportret), John Constable nga Ramsay Richard Reinagle dhe @Judita pret kokën e Holofernit@ nga Artemisia Gentileschi(Tate / Galeria Kombëtare e Portreteve, Londër / Getty Images)